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孙洪兴:油彩加宣纸彰显中国油画魅力

 

著名画家孙洪兴创作时照片

著名画家孙洪兴创作时照片

中国产业经济信息网财经频道(记者:许顺喜)报道:他为了追求最完美的艺术效果,独辟蹊径,不拘一格,用独创的手法将油画这种西方舶来品加入中国元素,成为东方一绝;他中体西用,洋为中用,中西结合,取长补短,创作出了充满民族风格中国特色油画;他默默耕耘绘画数十载,用真才实学的绘画功底在众多评委的挑选下走进世界艺术的最高殿堂—法国卢浮宫。这个人就是我国著名画家孙洪兴。

纵观绘画艺术道路,贵在创新,历代艺术家们为此付出了毕生精力。继承与创新始终都是每一位艺术家都在为之奋斗的目标。而孙洪兴老师就是其中的一位。此前,通过朋友介绍和记者的了解只知一二,但为了进一步了解这位画界奇才,为了让更多读者了解他的艺术发展之路,经过再三相约,孙洪兴老师在北京接受了中国产业经济信息网财经频道记者的专访。

孙洪兴生于1957年,黑龙江牡丹江市,自由酷爱绘画,少年时开始临摹中国历代名家画作,1983年毕业于鲁美学院,1998年进修于中国美院,潜心研习现代名家作品,并求变图新,初步形成飘逸秀美,虚谈恬静的艺术风格,其中西结合的创作画法,体现出自己的独特风格,受到海内外众多人士的赞赏。

著名画家孙洪兴佳作《事事如意》

著名画家孙洪兴佳作《事事如意》

记者在采访中发现,孙洪兴在以前创作道路上,多数以广土众民的东北风光为根基,浩瀚的林海,丰茂的土地作主导,用传统与现代的艺术手法展现出中国大东北的人文景观,形成了独特的艺术风格。然而,他最近创造性的研究出用油画色彩与技法在宣纸上绘制国画,成为东方一绝,填补了中国油画的大空白。他的画是继承,借鉴与创新,是画家综合素质的体现。他将生活经验,理性思维,创作想象吞融为一体,勾落出一幅幅精美动人的画卷。

严格来讲,目前还不曾有真正的中国油画,国内画家的作品都是西洋油画。而他在宣纸上以油彩来表现国画的魅力。能做到这一点的突破和创新难度是很高的!据孙洪兴讲,他从小就对绘画喜爱,常常对着中国历代名家的画作一笔一笔地细心临摹。这个爱好支撑着他在1983年考入了鲁迅美术学院,并在1998年重返校园,于中国美术学院继续深造,潜心研究现代名家作品。后来研究自己的独特绘画技法。刚开始在宣纸上做油画时,孙洪兴遇到了重重困难。油彩的粘性使其不能像水墨颜料那样晕染开来,达不到预期效果。但这并没有难倒孙洪兴,经过多年探索,他发现在油彩中加入某种油状物会起到很好的稀释作用,使油彩与宣纸能够较好的融合,让作品呈现出预想的效果。艺术的创新总是伴随着艰辛与痛苦,孙洪兴一一克服,通过十年的钻研,最终使理想变成了现实。

没有量的积累就没有质的爆发。孙洪兴就是这样通过不断地从大自然和其他民族艺术及流派中汲取营养,而不断发展,不断创新,不断完善自己,不断超越自己。应该说,最能体现这种创新和超越的,就是孙洪兴笔下的鸡。画鸡的画家很多,如古代的梅行思、母咸之,当代的凌立如、杨建臣等,然而孙洪兴画的鸡却与众不同。他画鸡的工具是毛笔、油彩和宣纸—毛笔蘸油彩,在宣纸上作画,这是孙洪兴的大胆尝试。西方油画的颜料与中国传统画的毛笔和宣纸的组合,为他的创作开辟了一方崭新的天地,当走入这片天地后,孙洪兴发现原来这里更加天高地阔、景色无限,可任由自己尽情翱翔。

在宣纸上画油画,油彩的浓度要把握得十分仔细,丝毫都不能差,落在宣纸上的油彩必须是薄薄的一层,这与通常的油画又大相径庭。那么,孙洪兴这种绘画和其它油画、国画的区别体现在哪里呢?

孙洪兴接受中国产业经济信息网财经频道记者采访时说:“用油彩画中国画的优势是,它混合后的颜色效果特别好,国画一般只能用一两种颜色调在一支笔上,其画出来的效果也不甚明显,而用油彩则可以将三四种颜色调在同一支笔上,能表现出多个颜色效果,而且油彩干了后比国画要鲜亮得多,给人一种绚丽夺目的视觉效果。”在不断创新中,孙洪兴还在构思和作画时遵循中国画的风格,注重留白和写意,充分表露主观倾向。他为这种画取名为“中国油画”。

孙洪兴对故土的深情使其作品极具感染力。谈起他绘画的白桦林、大兴安岭、冰雪、山水画等题材时,孙洪兴说:“我比较喜欢安静,对美景非常喜欢,所以选择的都是比较安静、温顺的大山大水。我在学校教学的时候,一年四季不断的在外面写生,好多的素材都来自于大自然。通过写生与通过想象画出来的画是完全不一样的,大自然的鬼斧神工是人们难以想象的,所以画真实的景色是我比较喜欢的。”正如孙洪兴所说,他的冰雪油画飘逸秀雅、虚淡恬静,给人一种人间仙境之感。这种美是画家内心世界的真实反映,也是孙洪兴对东北故土热爱一种表达。

孙洪兴老师在艺术创作上,追求现实主义的创作理念,紧紧把握住生活是艺术的源泉,采集身边的生活为主要素材,从中寻找艺的真谛。因此,神奇美丽的东北风光自然流淌在他的笔下。解读他的作品处处展示着浓浓的龙江情,深深的故乡意。如“东北雪乡”,“荡雁”,“雪鹿”等作品,无不渗透着神秘与玄机。“大吉大利图”,“喜上眉梢”等花鸟作品,更是散发着迷人的馨香。他画路宽泛,取法多师,惠外秀中,不落俗套。总之无论那白山黑水,还是那白桦古松,在他的笔下都能让读者有一种强烈的震撼力,无不惊叹大东北的神奇和魅力。

飘逸秀雅,虚淡恬静,这是画界对孙洪兴作品的公认。他的风景作品1999年便被选入《牡丹江山水画精品集》,2004年参加了哈尔滨冰雪美展,2005年他应于志学先生邀请,参加了其举办的绘画交流展,2008年参加北京国际交流中心画展,2009年在吉林举办个人画展,同年在“牡丹江辉煌六十年统一战线书画激情展”中获得优秀作品奖,2010他绘画《龙江腾飞图》成功入选年上海世博会,邮局还专门为孙洪兴发行了纪念邮票,2011年在庆祝建党九十周年上海南北派书画大赛上荣获特别金奖。

孙洪兴对艺术几十年如一日的追寻为他带来了诸多荣誉,而最令他感到自豪的则是自己的作品在2010年上海世博会上的成功展出和2013年12月12日《万事如意》入选世界艺术的最高殿堂—法国卢浮宫被永久收藏。

世博会让孙洪兴的名声大振,但这并没有改变他作为一名艺术家的本质。他依旧平静的追寻着自己的艺术之路,追寻着自己的人生理想,虽然他本人不愿意过多宣传自己,但却得到越来越多人的认可,就连世界艺术的最高殿堂—法国卢浮宫也向他伸出了橄榄枝。

法国国家美术家(SNBA)主席米歇尔金收藏孙洪兴作品

法国国家美术家(SNBA)主席米歇尔金收藏孙洪兴作品

据记者了解,就在不久前,孙洪兴应邀参加了中央电视台组织的一次拍卖会,随身带了三幅小画。在拍卖会快结束时,孙洪兴拿出了两幅作品,令他意想不到的是,小画居然拍出了全场最高价,并被同一买家买走。这一情景被一位与法国卢浮宫有联系的艺术爱好者看在眼里,他找到孙洪兴,邀请其赴法国参展。作为全世界最古老、最大、最著名的博物馆之一,卢浮宫展示着古往今来全世界最顶级的艺术作品,也是全世界画家梦寐以求的艺术殿堂。赴法参展将会是孙洪兴艺术生涯的另一次转折,这是世界艺术界对一位中国画家的肯定。

近年来,孙洪兴的作品越来越得到许多国内藏家和诸如美国、日本、韩国、新加坡等国外名流的喜爱与收藏。如2007年美国鲍布尔收藏其多幅作品,2008年丁文先生收藏其《熊猫》等两幅作品,2009年第24届国际大学生冬季运动会期间,大体联主席乔治.基里安及夫人收藏其作品《东桦树》,大体联总部也选中并收藏了他的《雪乡春韵》和《初雪》两幅作品。2013年12月12日《万事如意》入选法国卢浮宫,《合家欢》被法国国家美术家(SNBA)主席米歇尔金永久性收藏。

只有民族的才能是世界的,孙洪兴的艺术生涯恰好印证了这一点。随着孙洪兴老师知名度不断提高,收藏他作品的人和邀请他的人也越来越多。2013年应中央电视台《星光大道》邀请他去现场做评委时,央视著名节目主持人毕福剑在看了孙洪兴的画后说:“能够创出自己的路的画家才能有发展,才能称之为大家。”

我国著名书画家、中国美术家协会会员、国家一级美术师王舜来观看其作品后说:“孙洪兴笔下的雄鸡,有着中国水墨画的韵味和西方油画的靓丽色彩。中国画特有的动感效果加上西方油彩对人感官的刺激,使得画面细腻逼真,大气华丽,超凡脱俗。用油彩画鸡与用水墨画鸡的不同之处在于,油画可以一层层在纸上上颜色,水墨画却做不到。再者,水墨画一般只能用一两种颜色调在一支笔上,其画出来的效果也不甚明显,而用油彩则可以将三四种颜色调在同一支笔上,能表现出多个颜色效果,而且油彩干了后比国画要鲜亮得多,给人一种绚丽夺目的视觉效果。他的绘画技法创新独具一格,彰显了中国油画的特色与魅力。”

“我只想画好自己的画,给人们带来快乐与美得享受是我最大的目标。”孙洪兴在谈论自己的成就时,平静地与往常并无分别。或许正是这份不流于俗、坚持自我的执着,赋予了他独一无二的创作天赋,使之成名于天下。

著名画家孙洪兴的艺术之路是曲折漫长,创新历程是艰辛苦涩的,路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。他坚持在创新路上走出了自己的特色,用绘画的形式展示中国油画的万般风姿,逐步让自己的艺术成就走向独具特色的中国梦,创新在中国画坛独树一帜现代油画派的卓越代表。